'Train Dreams': El arte de buscar un sentido

A veces nos olvidamos que el país de la bandera de "el progreso" se construyó en base a manos obreras, anónimas y precarizadas.

Train Dreams, segunda película de Clint Bentley tras Jockey (2021), llegó a Netflix después de una ruta que llamó la atención desde su premiere en Sundance 2025. Su adaptación de la novela de Denis Johnson y la presencia de Joel Edgerton y Felicity Jones dejaron instalada la idea de un film íntimo, concentrado en la experiencia de un trabajador anónimo en el auge de la construcción ferroviaria del noroeste estadounidense.

La historia nos sitúa en las campañas de tala impulsadas por el boom de la madera en las primeras décadas del siglo XX. Allí seguimos a Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador que trabaja en cuadrillas destinadas a despejar terrenos para la construcción de caminos de tren. Robert es un hombre de aspiraciones sencillas: una vida tranquila, un lugar propio, una familia. Desde esa certeza, la película construye un relato que rescata la memoria de quienes levantaron la modernización de un país a punta de precarización: los trabajadores anónimos, las vidas pequeñas que desconocemos.

La fotografía de Adolpho Veloso es el eje que articula y profundiza el tono nostálgico de la película. Con un trabajo minucioso en luces, sombras y contrastes, la cámara encuentra puntos de luminosidad que evocan la búsqueda visual de Emmanuel Lubezki en sus colaboraciones con Terrence Malick. El bosque, la niebla y la luz filtrada construyen una atmósfera que acompaña las certezas y desolaciones del personaje.

La película propone ejercitar la contemplación, construir intimidad, una búsqueda hacia adentro para pensar en cómo entendemos los recuerdos, la nostalgia, la soledad; en cómo las imágenes y los sonidos pueden otorgar sentido incluso en lo más mínimo.

Robert es un hombre que encuentra belleza en lo cotidiano: en el trabajo silencioso, en el amor, en la naturaleza. Y cuando la desolación lo golpea, su existencia se vuelve una búsqueda por recomponerse, por aferrarse a aquello que aún lo mantiene de pie.

Train Dreams apuesta por una sensibilidad poco habitual en los estrenos masivos, con su atención a los invisibles de la historia y su delicado ejercicio visual. Un dialogo con los claroscuros que nos habitan y que moldean nuestro día a día.