RESEÑAS

Sirat: Trance en el desierto, ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2025, profundiza ese recorrido y amplía su alcance: es una obra que lleva sus búsquedas a un punto límite y que, precisamente por eso, ha generado reacciones intensas y contrapuestas.

Chloé Zhao regresa con Hamnet, una obra que continúa profundizando su mirada existencial sobre la humanidad. La directora de Nomadland — película con la que obtuvo el Oscar a Mejor Dirección y Mejor Película en 2021— vuelve a situarse en el territorio del tránsito, esta vez desde el interior de la perdida.

Sentimental Value posiciona la reflexión en ese espacio universal de sentirse habitante de un lugar, originario de una historia y heredero de un sentido.  Una familia desarmada, el duelo desde múltiples perspectivas, la ausencia, la fortaleza del amor y la soledad. La historia de una casa es o puede ser tu historia.

The Long Day Closes es una película que llegó algo tarde a mi vida, teniendo en cuenta que ahora es parte importante de quién soy. No es un cuento de navidad en un sentido tradicional, ni tampoco es fundamentalmente sobre la fiesta en sí misma, pero sí es una película navideña en su espíritu más subtextual, la memoria.

Train Dreams, segunda película de Clint Bentley tras Jockey (2021), llegó a Netflix después de una ruta que llamó la atención desde su premiere en Sundance 2025. Su adaptación de la novela de Denis Johnson y la presencia de Joel Edgerton y Felicity Jones dejaron instalada la idea de un film íntimo, concentrado en la experiencia de un trabajador anónimo en el auge de la construcción ferroviaria del noroeste estadounidense.

A un año del estreno de su primera parte, llega la segunda entrega de este clásico musical de Broadway adaptado a la pantalla con una intención más clara: profundizar en lo que la primera alcanzó a insinuar. Jon M. Chu vuelve a Oz con una mirada un poco más madura, preparando el terreno para el cierre de la historia.

Die, My Love marca el esperado regreso de Lynne Ramsay tras varios años sin estrenar, con un título que debuta directamente en la competición del Festival de Cannes 2025. Adaptada de la novela argentina Matate, amor de Ariana Harwicz, la película profundiza en la estética autoral de Ramsay mientras reúne a Jennifer Lawrence y Robert Pattinson por primera vez en pantalla.

Lav Díaz vuelve con una de sus obras más ambiciosas: Magallanes. Luego de su presentación en Cannes y su paso por el 32° FICValdivia, el cineasta filipino reconocido por sus largometrajes de larga duración, nos entrega una versión inmersiva y brutal de uno de los episodios más oscuros de la colonización

“La historia no es lineal”, nos dice en un punto Karin Cuyul, y esa frase se convierte en el hilo conductor de su más reciente película, La vida que vendrá.

Tras su paso por festivales internacionales, incluyendo Cannes, y su reciente exhibición en la sección Gala del 32° FICValdivia, Carla Simón presenta Romería, la película que completa su trilogía sobre la familia iniciada con Verano 1993 (2017) y continuada con Alcarràs (2022).

Ganadora a mejor largometraje del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, Viento, háblame, ópera prima del director serbio Stefan Djordjević, propone una exploración íntima del duelo y la memoria.

Emilie Blichfeldt, en su ópera prima, ofrece una descomposición contemporánea del clásico cuento de los hermanos Grimm, apartándose radicalmente de la imagen idealizada y cursi promovida por Disney.

Basada libremente en Vineland de Thomas Pynchon (1990), la película arranca en un clima de efervescencia política, con un grupo de jóvenes —el movimiento French 75— que se organiza para desafiar al poder, herederos de la energía revolucionaria de los años sesenta. Perfidia (Teyana Taylor) y Bob (Leonardo DiCaprio) encarnan a una pareja explosiva, un Bonnie and Clyde antifascista que se enfrenta a Steven J. Lockjaw (Sean Penn), la representación más oscura de la represión sist

Tras Columbus (2017) y After Yang (2021), Kogonada regresa con El gran viaje de tu vida, protagonizada por Margot Robbie y Colin Farrell. Bajo la premisa de que “nada es casualidad”, la película sigue el solitario andar de dos personajes escépticos frente al amor, cuyas vidas se entrelazan en un viaje que promete transformarlos.

Ambientada en el punto más crítico de la pandemia de 2020, Eddington sitúa su relato en un pequeño pueblo estadounidense donde la incertidumbre sanitaria se mezcla con la paranoia política y la proliferación de teorías conspirativas. Allí, los habitantes, enfrentados al aislamiento y la desconfianza creciente, comienzan a ver enemigos en cada rincón.

La nueva película de Sebastián Lelio. Tras Una Mujer Fantástica (2017), un Oscar y tres producciones extranjeras, el director vuelve a filmar en Chile, esta vez bajo el alero de Fábula. Inspirada libremente en el mayo feminista de 2018, la cinta se presenta como un artefacto que busca poner en diálogo una revuelta social con el recurso inesperado del género musical.

El segundo largometraje de Simón Soto coloca en el centro un tema pocas veces abordado: el fracaso como realidad y la dificultad de aprender a habitarlo.

El documental peruano Runa Simi, dirigido por Augusto Zegarra y protagonizado por Fernando Valencia brinda una profunda exploración sobre la memoria y la vigencia del quechua.

Tras el éxito de Talk to Me (2022), los hermanos Danny y Michael Philippou vuelven a poner su sello en el terror con Bring Her Back, una película que confirma su interés por empujar el miedo hacia territorios menos convencionales.

‘Together’ marca el debut como director de Michael Shank y se presenta como una de las propuestas más destacadas de body horror del año. La historia sigue a Tim y Millie, una pareja que, tras años juntos, enfrenta la monotonía y un cambio radical en sus vidas.

El reconocido cineasta danés Nicolas Winding Refn, director de cintas como “Drive” y “Bronson”, sorprendió al cine europeo cuando, con apenas 25 años, debutó con su ópera prima “Pusher” (1996), una de las películas más emblemáticas sobre el mundo de la mafia en Europa. Su estreno fue un auténtico golpe sobre la mesa: cruda, visceral y sin concesiones, “Pusher” se convirtió en un thriller de culto dentro del cine danés.

Weapons es la nueva propuesta de Zach Cregger tras Barbarian (2022), que nuevamente apuesta por un suspenso lleno de silencios. La historia se sitúa en la ficticia localidad de Maybrook, donde 17 niños desaparecen simultáneamente a las 2:17 a.m., todos menos uno. Justine Gandy (Julia Garner), su profesora, encuentra en clase únicamente a Alex Lilly, un niño que parece guardar un secreto. A partir de ahí, la desaparición se convierte en un misterio que envuelve a toda la comun

En tiempos donde lo digital organiza nuestros vínculos, Celine Song vuelve con una nueva propuesta sobre el amor y sus contradicciones. En Amores Materialistas, su segundo largometraje tras el éxito de Past Lives, la directora nos invita a observar las decisiones que se toman en torno al deseo atravesadas por una lógica de transacciones: tanto amorosas como económicas.

Jurassic World: Rebirth intenta refrescar una franquicia que ha dado muchas vueltas en círculos. Y aunque el esfuerzo se agradece, el resultado deja sensaciones mixtas. Por un lado, Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story, The Creator) entrega probablemente la película más lograda visualmente desde la era de los animatronics, con secuencias de suspenso y tensión que remiten al Spielberg original. Por el otro, un guion genérico y plagado de conveniencias.

Después de más de dos décadas, Exterminio: La Evolución llega como una secuela esperada y, para sorpresa de muchos, bastante efectiva. Danny Boyle vuelve a la dirección y se reúne con Alex Garland para retomar el universo del Virus de la Rabia, esta vez desde una nueva generación de sobrevivientes.

Coproducción argentino-chilena, dirigida por Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, en su primer largometraje, acompaña a Maia, Yenifer y Luciana, tres mujeres trans que comienzan a trabajar como cuidadoras de personas mayores en un hogar de ancianos.

Entre tantos remakes y versiones live action que van y vienen, Cómo entrenar a tu dragón (2025) de estudios Dreamworks aparece para resaltar entre el montón. Retoma una historia conocida, con el mismo director que la creó hace más de una década, y la traslada a otro formato.

Historia y geografía, película del cineasta Bernardo Quesney, protagonizada por Amparo Noguera y Catalina Saavedra

Wes Anderson regresa con El Esquema Fenicio y lo hace sin traicionarse: sigue siendo el mismo director minucioso, estético y obsesivo, en esta instancia se siente más auténtico, más vertiginoso, más provocador. A pesar de su ya clásica fórmula, Anderson encuentra nuevas dinámicas dentro de su mundo, como si su propio lenguaje le permitiera seguir experimentando sin perder identidad.

Desde la densa nieve de la cordillera hasta el eco invisible de las voces silenciadas, Memoria Implacable se despliega como un río subterráneo que finalmente encuentra salida. Un archivo olvidado en un museo de Berlín —papeles dormidos, anotaciones coloniales, gestos de despojo— es la chispa que enciende esta travesía íntima y colectiva.

“Había una vez, en las profundidades del bosque, un pobre leñador y su esposa. El frío, el hambre y la miseria les complicó la vida… entonces, un día…”. Así se nos presenta en el tráiler esta fábula animada, que toma como protagonistas a una pareja de leñadores polacos que vive aislada en medio del bosque.

Denominación de origen nos muestra desde lo alegórico, un relato que trasciende a la disputa superficial entre dos comunas, una con ciertos elementos que aparecen como superiores, y la otra con toda la potencia de aquella que, teniendo los argumentos y la verdad histórica, no triunfa en sus objetivos.

La historia sigue a Parthenope, una joven que crece en Nápoles, una ciudad que, al igual que ella, es presentada como un símbolo de belleza.

Desde su exilio en Alemania, Mohammad Rasoulof continúa desafiando la censura iraní con una obra de denuncia y resistencia.

'Memorias de un Caracol' llega a las salas nacionales este jueves 13 de marzo.

Una sátira disfrazada de ciencia ficción, o quizás un relato futurista llevado al extremo del absurdo.

Flow, la ganadora del Óscar 2025 a Mejor Película Animada. Dirigida por Gints Zilbalodis

El Brutalista es un torrente de imágenes monumentales, un manifiesto en una era donde el poder de la imagen ha perdido su valor.

Cónclave nos adentra en el ritual cerrado y arcaico de la elección de un nuevo papa tras la muerte del pontífice.

"Aún Estoy Aquí" obtuvo tres nominaciones a los premios Oscar: Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejor Actriz.

Desde un estudio televisivo, la película reconstruye la transición de un periodismo deportivo despreocupado a una cobertura frenética e hist

¿Dónde depositamos el dolor? Es la pregunta que nos plantea Un Dolor Real, escrita, dirigida y protagonizada por Jesse Eisenberg

Dirigida por Halina Reijn, bajo el sello de A24, Babygirl es la nueva propuesta para revivir el género de thriller erótico.

Con su reciente versión de 'Nosferatu', Eggers no se limita a rendir homenaje al clásico de 1922, sino que lo reimagina.

Angelina Jolie y Pablo Larraín reviven a Callas en "Maria", un canto melancólico sobre el arte, el control y la soledad.

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, Hereje" representa su incursión más reciente en el género del terror.

Los Hiperbóreos: León y Cociña vuelven a sorprender con una propuesta cinematográfica que desafía la lógica convencional.

Una conversación en la cocina, un baño compartido entre risas, la ternura de un toque fugaz, nos recuerda que lo que más importa no son...

En su obra más reciente, C'est pas moi , Leós Carax nos sumerge en un ejercicio de autocrítica tan lúcido como provocador.

"El rosado combina bien con el verde." El sentido mensaje que nos deja esta primera entrega de 'Wicked'.