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Train Dreams, segunda película de Clint Bentley tras Jockey (2021), llegó a Netflix después de una ruta que llamó la atención desde su premiere en Sundance 2025. Su adaptación de la novela de Denis Johnson y la presencia de Joel Edgerton y Felicity Jones dejaron instalada la idea de un film íntimo, concentrado en la experiencia de un trabajador anónimo en el auge de la construcción ferroviaria del noroeste estadounidense.

A un año del estreno de su primera parte, llega la segunda entrega de este clásico musical de Broadway adaptado a la pantalla con una intención más clara: profundizar en lo que la primera alcanzó a insinuar. Jon M. Chu vuelve a Oz con una mirada un poco más madura, preparando el terreno para el cierre de la historia.

Die, My Love marca el esperado regreso de Lynne Ramsay tras varios años sin estrenar, con un título que debuta directamente en la competición del Festival de Cannes 2025. Adaptada de la novela argentina Matate, amor de Ariana Harwicz, la película profundiza en la estética autoral de Ramsay mientras reúne a Jennifer Lawrence y Robert Pattinson por primera vez en pantalla.

Lav Díaz vuelve con una de sus obras más ambiciosas: Magallanes. Luego de su presentación en Cannes y su paso por el 32° FICValdivia, el cineasta filipino reconocido por sus largometrajes de larga duración, nos entrega una versión inmersiva y brutal de uno de los episodios más oscuros de la colonización

“La historia no es lineal”, nos dice en un punto Karin Cuyul, y esa frase se convierte en el hilo conductor de su más reciente película, La vida que vendrá.

Tras su paso por festivales internacionales, incluyendo Cannes, y su reciente exhibición en la sección Gala del 32° FICValdivia, Carla Simón presenta Romería, la película que completa su trilogía sobre la familia iniciada con Verano 1993 (2017) y continuada con Alcarràs (2022).

Ganadora a mejor largometraje del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, Viento, háblame, ópera prima del director serbio Stefan Djordjević, propone una exploración íntima del duelo y la memoria.

Emilie Blichfeldt, en su ópera prima, ofrece una descomposición contemporánea del clásico cuento de los hermanos Grimm, apartándose radicalmente de la imagen idealizada y cursi promovida por Disney.

Conversamos con la cineasta Laura Donoso sobre Sariri, su opera prima, que se estrena este 9 de octubre en salas nacionales. La película busca abrir un diálogo profundo sobre la libertad, la violencia simbólica y los rituales asociados a la menstruación, explorando temas universales desde la mirada de la infancia y con un estilo visual y narrativo que combina realismo y simbolismo situados en el desierto chileno.

Basada libremente en Vineland de Thomas Pynchon (1990), la película arranca en un clima de efervescencia política, con un grupo de jóvenes —el movimiento French 75— que se organiza para desafiar al poder, herederos de la energía revolucionaria de los años sesenta. Perfidia (Teyana Taylor) y Bob (Leonardo DiCaprio) encarnan a una pareja explosiva, un Bonnie and Clyde antifascista que se enfrenta a Steven J. Lockjaw (Sean Penn), la representación más oscura de la represión sist

Tras Columbus (2017) y After Yang (2021), Kogonada regresa con El gran viaje de tu vida, protagonizada por Margot Robbie y Colin Farrell. Bajo la premisa de que “nada es casualidad”, la película sigue el solitario andar de dos personajes escépticos frente al amor, cuyas vidas se entrelazan en un viaje que promete transformarlos.

Ambientada en el punto más crítico de la pandemia de 2020, Eddington sitúa su relato en un pequeño pueblo estadounidense donde la incertidumbre sanitaria se mezcla con la paranoia política y la proliferación de teorías conspirativas. Allí, los habitantes, enfrentados al aislamiento y la desconfianza creciente, comienzan a ver enemigos en cada rincón.

La nueva película de Sebastián Lelio. Tras Una Mujer Fantástica (2017), un Oscar y tres producciones extranjeras, el director vuelve a filmar en Chile, esta vez bajo el alero de Fábula. Inspirada libremente en el mayo feminista de 2018, la cinta se presenta como un artefacto que busca poner en diálogo una revuelta social con el recurso inesperado del género musical.

El segundo largometraje de Simón Soto coloca en el centro un tema pocas veces abordado: el fracaso como realidad y la dificultad de aprender a habitarlo.

El documental peruano Runa Simi, dirigido por Augusto Zegarra y protagonizado por Fernando Valencia brinda una profunda exploración sobre la memoria y la vigencia del quechua.

Tras el éxito de Talk to Me (2022), los hermanos Danny y Michael Philippou vuelven a poner su sello en el terror con Bring Her Back, una película que confirma su interés por empujar el miedo hacia territorios menos convencionales.

‘Together’ marca el debut como director de Michael Shank y se presenta como una de las propuestas más destacadas de body horror del año. La historia sigue a Tim y Millie, una pareja que, tras años juntos, enfrenta la monotonía y un cambio radical en sus vidas.

El reconocido cineasta danés Nicolas Winding Refn, director de cintas como “Drive” y “Bronson”, sorprendió al cine europeo cuando, con apenas 25 años, debutó con su ópera prima “Pusher” (1996), una de las películas más emblemáticas sobre el mundo de la mafia en Europa. Su estreno fue un auténtico golpe sobre la mesa: cruda, visceral y sin concesiones, “Pusher” se convirtió en un thriller de culto dentro del cine danés.

Weapons es la nueva propuesta de Zach Cregger tras Barbarian (2022), que nuevamente apuesta por un suspenso lleno de silencios. La historia se sitúa en la ficticia localidad de Maybrook, donde 17 niños desaparecen simultáneamente a las 2:17 a.m., todos menos uno. Justine Gandy (Julia Garner), su profesora, encuentra en clase únicamente a Alex Lilly, un niño que parece guardar un secreto. A partir de ahí, la desaparición se convierte en un misterio que envuelve a toda la comun

En tiempos donde lo digital organiza nuestros vínculos, Celine Song vuelve con una nueva propuesta sobre el amor y sus contradicciones. En Amores Materialistas, su segundo largometraje tras el éxito de Past Lives, la directora nos invita a observar las decisiones que se toman en torno al deseo atravesadas por una lógica de transacciones: tanto amorosas como económicas.