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Sirat: Trance en el desierto, ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2025, profundiza ese recorrido y amplía su alcance: es una obra que lleva sus búsquedas a un punto límite y que, precisamente por eso, ha generado reacciones intensas y contrapuestas.

Chloé Zhao regresa con Hamnet, una obra que continúa profundizando su mirada existencial sobre la humanidad. La directora de Nomadland — película con la que obtuvo el Oscar a Mejor Dirección y Mejor Película en 2021— vuelve a situarse en el territorio del tránsito, esta vez desde el interior de la perdida.

Sentimental Value posiciona la reflexión en ese espacio universal de sentirse habitante de un lugar, originario de una historia y heredero de un sentido.  Una familia desarmada, el duelo desde múltiples perspectivas, la ausencia, la fortaleza del amor y la soledad. La historia de una casa es o puede ser tu historia.

The Long Day Closes es una película que llegó algo tarde a mi vida, teniendo en cuenta que ahora es parte importante de quién soy. No es un cuento de navidad en un sentido tradicional, ni tampoco es fundamentalmente sobre la fiesta en sí misma, pero sí es una película navideña en su espíritu más subtextual, la memoria.

Train Dreams, segunda película de Clint Bentley tras Jockey (2021), llegó a Netflix después de una ruta que llamó la atención desde su premiere en Sundance 2025. Su adaptación de la novela de Denis Johnson y la presencia de Joel Edgerton y Felicity Jones dejaron instalada la idea de un film íntimo, concentrado en la experiencia de un trabajador anónimo en el auge de la construcción ferroviaria del noroeste estadounidense.

A un año del estreno de su primera parte, llega la segunda entrega de este clásico musical de Broadway adaptado a la pantalla con una intención más clara: profundizar en lo que la primera alcanzó a insinuar. Jon M. Chu vuelve a Oz con una mirada un poco más madura, preparando el terreno para el cierre de la historia.

A vísperas de las elecciones, te recomendamos cinco grandes películas con un claro mensaje antifascista. Cine que funciona como advertencia de la peligrosidad del fascismo e invita a reflexionar, a resistir y a no olvidar.

Die, My Love marca el esperado regreso de Lynne Ramsay tras varios años sin estrenar, con un título que debuta directamente en la competición del Festival de Cannes 2025. Adaptada de la novela argentina Matate, amor de Ariana Harwicz, la película profundiza en la estética autoral de Ramsay mientras reúne a Jennifer Lawrence y Robert Pattinson por primera vez en pantalla.

Tras su estreno en SANFIC 21, donde ganó la Competencia de Cine Chileno, el documental Al sur del invierno está la nieve, de Sebastián Vidal Campos, inicia su recorrido por salas de Chile durante noviembre. La cinta, una de las más elogiadas del año por su potencia visual y emocional, se exhibe tanto en cines independientes como en un puñado de cadenas comerciales, ofreciendo una oportunidad única para ver la Patagonia como pocas veces ha sido retratada: en su brutalidad y ai

“La historia no es lineal”, nos dice en un punto Karin Cuyul, y esa frase se convierte en el hilo conductor de su más reciente película, La vida que vendrá.

Tras su paso por festivales internacionales, incluyendo Cannes, y su reciente exhibición en la sección Gala del 32° FICValdivia, Carla Simón presenta Romería, la película que completa su trilogía sobre la familia iniciada con Verano 1993 (2017) y continuada con Alcarràs (2022).

Ganadora a mejor largometraje del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, Viento, háblame, ópera prima del director serbio Stefan Djordjević, propone una exploración íntima del duelo y la memoria.

Emilie Blichfeldt, en su ópera prima, ofrece una descomposición contemporánea del clásico cuento de los hermanos Grimm, apartándose radicalmente de la imagen idealizada y cursi promovida por Disney.

Conversamos con la cineasta Laura Donoso sobre Sariri, su opera prima, que se estrena este 9 de octubre en salas nacionales. La película busca abrir un diálogo profundo sobre la libertad, la violencia simbólica y los rituales asociados a la menstruación, explorando temas universales desde la mirada de la infancia y con un estilo visual y narrativo que combina realismo y simbolismo situados en el desierto chileno.

Basada libremente en Vineland de Thomas Pynchon (1990), la película arranca en un clima de efervescencia política, con un grupo de jóvenes —el movimiento French 75— que se organiza para desafiar al poder, herederos de la energía revolucionaria de los años sesenta. Perfidia (Teyana Taylor) y Bob (Leonardo DiCaprio) encarnan a una pareja explosiva, un Bonnie and Clyde antifascista que se enfrenta a Steven J. Lockjaw (Sean Penn), la representación más oscura de la represión sist

Tras Columbus (2017) y After Yang (2021), Kogonada regresa con El gran viaje de tu vida, protagonizada por Margot Robbie y Colin Farrell. Bajo la premisa de que “nada es casualidad”, la película sigue el solitario andar de dos personajes escépticos frente al amor, cuyas vidas se entrelazan en un viaje que promete transformarlos.

Ambientada en el punto más crítico de la pandemia de 2020, Eddington sitúa su relato en un pequeño pueblo estadounidense donde la incertidumbre sanitaria se mezcla con la paranoia política y la proliferación de teorías conspirativas. Allí, los habitantes, enfrentados al aislamiento y la desconfianza creciente, comienzan a ver enemigos en cada rincón.

La nueva película de Sebastián Lelio. Tras Una Mujer Fantástica (2017), un Oscar y tres producciones extranjeras, el director vuelve a filmar en Chile, esta vez bajo el alero de Fábula. Inspirada libremente en el mayo feminista de 2018, la cinta se presenta como un artefacto que busca poner en diálogo una revuelta social con el recurso inesperado del género musical.

El segundo largometraje de Simón Soto coloca en el centro un tema pocas veces abordado: el fracaso como realidad y la dificultad de aprender a habitarlo.

Jurassic World: Rebirth intenta refrescar una franquicia que ha dado muchas vueltas en círculos. Y aunque el esfuerzo se agradece, el resultado deja sensaciones mixtas. Por un lado, Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story, The Creator) entrega probablemente la película más lograda visualmente desde la era de los animatronics, con secuencias de suspenso y tensión que remiten al Spielberg original. Por el otro, un guion genérico y plagado de conveniencias.