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Hace algunas semanas, ad portas del estreno nacional de La vida que vendrá, conversamos con Karin Cuyul sobre el largo camino que ha recorrido su segunda película desde su origen en plena pandemia, su paso por FICValdivia, hasta su llegada a salas a través de Miradoc. En una conversación atravesada por la memoria, los archivos y el desencanto político reciente, también reflexionamos sobre el tránsito que existe entre esta nueva obra y su ópera prima, Historia de mi nombre (20

Dos de las personas más destacadas en sus áreas creativas, se unen y ¿cuál es el resultado? El concierto-película, más inmersivo de los últimos años. Billie Eilish y James Cameron, traen de regreso la nostalgia a los cines, con una propuesta que nos recuerda a películas como “Never Say Never” de John M. Chu y “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience” de Bruce Hendricks.

Tras su incursión en el cine estadounidense con Dream Scenario (2023), el cineasta noruego Kristoffer Borgli regresa a la gran pantalla con una obra que consolida su poco afán de complacer. En The Drama, Borgli se apoya en dos de los rostros más potentes de la industria actual, Zendaya y Robert Pattinson, para sumergirnos en una narrativa que trasciende la experiencia cinematográfica convencional

La memoria también habita en los detalles cotidianos: en los rostros, en los barrios, en las historias pequeñas que sobreviven al paso del tiempo. Con Kleber Mendonça Filho vuelve a mirar hacia su Recife natal en El agente secreto, una película que convierte el recuerdo en un ejercicio político urgente y un retrato humano.

Con su segunda película como directora, Maggie Gyllenhaal vuelve a situarse en un terreno creativo donde la reinterpretación funciona como punto de partida para construir un universo propio. The Bride aparece en un escenario de críticas divididas: celebrada por algunos y cuestionada por otros, la película se instala en ese espacio donde las propuestas autorales suelen provocar resistencia.

Sirat: Trance en el desierto, ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2025, profundiza ese recorrido y amplía su alcance: es una obra que lleva sus búsquedas a un punto límite y que, precisamente por eso, ha generado reacciones intensas y contrapuestas.

Chloé Zhao regresa con Hamnet, una obra que continúa profundizando su mirada existencial sobre la humanidad. La directora de Nomadland — película con la que obtuvo el Oscar a Mejor Dirección y Mejor Película en 2021— vuelve a situarse en el territorio del tránsito, esta vez desde el interior de la perdida.

Sentimental Value posiciona la reflexión en ese espacio universal de sentirse habitante de un lugar, originario de una historia y heredero de un sentido. Una familia desarmada, el duelo desde múltiples perspectivas, la ausencia, la fortaleza del amor y la soledad. La historia de una casa es o puede ser tu historia.

The Long Day Closes es una película que llegó algo tarde a mi vida, teniendo en cuenta que ahora es parte importante de quién soy. No es un cuento de navidad en un sentido tradicional, ni tampoco es fundamentalmente sobre la fiesta en sí misma, pero sí es una película navideña en su espíritu más subtextual, la memoria.

Train Dreams, segunda película de Clint Bentley tras Jockey (2021), llegó a Netflix después de una ruta que llamó la atención desde su premiere en Sundance 2025. Su adaptación de la novela de Denis Johnson y la presencia de Joel Edgerton y Felicity Jones dejaron instalada la idea de un film íntimo, concentrado en la experiencia de un trabajador anónimo en el auge de la construcción ferroviaria del noroeste estadounidense.

A un año del estreno de su primera parte, llega la segunda entrega de este clásico musical de Broadway adaptado a la pantalla con una intención más clara: profundizar en lo que la primera alcanzó a insinuar. Jon M. Chu vuelve a Oz con una mirada un poco más madura, preparando el terreno para el cierre de la historia.

A vísperas de las elecciones, te recomendamos cinco grandes películas con un claro mensaje antifascista. Cine que funciona como advertencia de la peligrosidad del fascismo e invita a reflexionar, a resistir y a no olvidar.

Die, My Love marca el esperado regreso de Lynne Ramsay tras varios años sin estrenar, con un título que debuta directamente en la competición del Festival de Cannes 2025. Adaptada de la novela argentina Matate, amor de Ariana Harwicz, la película profundiza en la estética autoral de Ramsay mientras reúne a Jennifer Lawrence y Robert Pattinson por primera vez en pantalla.

Tras su estreno en SANFIC 21, donde ganó la Competencia de Cine Chileno, el documental Al sur del invierno está la nieve, de Sebastián Vidal Campos, inicia su recorrido por salas de Chile durante noviembre. La cinta, una de las más elogiadas del año por su potencia visual y emocional, se exhibe tanto en cines independientes como en un puñado de cadenas comerciales, ofreciendo una oportunidad única para ver la Patagonia como pocas veces ha sido retratada: en su brutalidad y ai

“La historia no es lineal”, nos dice en un punto Karin Cuyul, y esa frase se convierte en el hilo conductor de su más reciente película, La vida que vendrá.

Tras su paso por festivales internacionales, incluyendo Cannes, y su reciente exhibición en la sección Gala del 32° FICValdivia, Carla Simón presenta Romería, la película que completa su trilogía sobre la familia iniciada con Verano 1993 (2017) y continuada con Alcarràs (2022).

Ganadora a mejor largometraje del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, Viento, háblame, ópera prima del director serbio Stefan Djordjević, propone una exploración íntima del duelo y la memoria.

Emilie Blichfeldt, en su ópera prima, ofrece una descomposición contemporánea del clásico cuento de los hermanos Grimm, apartándose radicalmente de la imagen idealizada y cursi promovida por Disney.

Conversamos con la cineasta Laura Donoso sobre Sariri, su opera prima, que se estrena este 9 de octubre en salas nacionales. La película busca abrir un diálogo profundo sobre la libertad, la violencia simbólica y los rituales asociados a la menstruación, explorando temas universales desde la mirada de la infancia y con un estilo visual y narrativo que combina realismo y simbolismo situados en el desierto chileno.

Basada libremente en Vineland de Thomas Pynchon (1990), la película arranca en un clima de efervescencia política, con un grupo de jóvenes —el movimiento French 75— que se organiza para desafiar al poder, herederos de la energía revolucionaria de los años sesenta. Perfidia (Teyana Taylor) y Bob (Leonardo DiCaprio) encarnan a una pareja explosiva, un Bonnie and Clyde antifascista que se enfrenta a Steven J. Lockjaw (Sean Penn), la representación más oscura de la represión sist